Matèria Bosc: Hisao Suzuki
Aquest programa consisteix en un cicle d'11 conferències sobre arquitectura i paisatge, obertes al públic, amb la participació de destacats artistes i professionals provinents del món de l'arquitectura, la fotografia, les arts escèniques, la dansa, el món audiovisual i l'art sonor. Les conferències, que es retransmetran per streaming, s'acompanyen cada una d'una vídeo-creació.
En el marc d'aquest cicle, el proper dilluns 20 de juliol a les 20 h tindrà lloc una conferència a càrrec del fotògraf Hisao Suzuki, que anirà precedida de la projecció del vídeo "Water on Asphalt" (Alemanya, 2014), de Johanna Reich.
La conferència es podrà seguir en directe a través del web d'RCR.
Hisao Suzuki (Yamagata, Japó, 1957) és fotògraf resident a Barcelona des de fa més de 30 anys. Estudià fotografia all Tokyo College of Photography (Tokyo Sougia Shashin Gakko) i inicià la seva trajectòria professional amb el fotògraf Tahru Minowa, especialitzat en gastronomia.
La seva relació amb Barcelona i d’interès per l’arquitectura està íntimament lligat a l’obra d’Antoni Gaudí. A partir d’una exposició del cèlebre fotògraf Eiko Hosoe sobre Gaudí el 1978 al Yokohama City Hall, s’endinsa al modernisme català i, posteriorment, a l’arquitectura contemporània a través de la col·laboració amb l’arquitecte japonès Arata Isozaki, autor del Palau Sant Jordi per als Jocs Olímpics de 1992 a Barcelona, documentant el procés de construcció del palau d’esports.
Des de 1993 col·labora amb la revista d’arquitectura “El Croquis”, convertint-se en el principal fotògraf de la publicació i contribuint significativament al reconeixement de la revista como el mitjà de difusió de major prestigi internacional d’arquitectura contemporània.
Ha estat director del Workshop Internacional d’ Audiovisual i Fotografia en las edicions del RCR Summer Workshop presencial des de 2013 a 2019 i dirigeix el 2020 el I e-Workshop Internacional de Fotografia.
Matèria Bosc: José Manuel Castanheira
Aquest programa consisteix en un cicle d'11 conferències sobre arquitectura i paisatge, obertes al públic, amb la participació de destacats artistes i professionals provinents del món de l'arquitectura, la fotografia, les arts escèniques, la dansa, el món audiovisual i l'art sonor. Les conferències, que es retransmetran per streaming, s'acompanyen cada una d'una vídeo-creació.
En el marc d'aquest cicle, el proper divendres 24 de juliol a les 20 h tindrà lloc una conferència a càrrec de José Manuel Castanheira, que anirà precedida de la projecció del vídeo "Duet" (Països Baixos, 2013), de Jacqueline Kooter.
La conferència es podrà seguir en directe a través del web d'RCR.
José Manuel Castanheira (Castelo Branco, Portugal, 1952) és Doctor en Arquitectura i Escenografia, i ensenya a la facultat d’Arquitectura de la Universitat de Lisboa, des de 1982. La seva àmplia obra es caracteritza per la diversitat de disciplines que toca, principalment escenografia i arquitectura teatral, escenografia d’exposicions i pintura. Ha estat guardonat amb premis nacionals i internacionals i ha dirigit pràctiques i seminaris en festivals, universitats i altres institucions a Bèlgica, Croàcia, França, Mèxic i Brasil, entre altres. També és autor i consultor de projectes arquitectònics per a teatres.
Treballa al mon del teatre des de 1973 i, amb més de 300 dissenys escènics, ha col·laborat amb directors com Rogério de Carvalho o Sergi Belbel.
La seva obra assoleix una dimensió internacional, especialment després de la seva retrospectiva presentada pel Centre Georges Pompidou de Paris, i més endavant, per la Fundació Gulbenkian de Lisboa, el Museu Nacional de Teatre, el MEIAC – Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo – de Badajoz i molts altres museus i galeries.
Entre els seus processos creatius, el seu dibuix i la seva pintura han assolit una certa autonomia que ha portat a la realització d’una sèrie d’exposicions individuals en els darrers anys.
Matèria Bosc: Laia Torrents i Roger Aixut, Cabosanroque
Aquest programa consisteix en un cicle d'11 conferències sobre arquitectura i paisatge, obertes al públic, amb la participació de destacats artistes i professionals provinents del món de l'arquitectura, la fotografia, les arts escèniques, la dansa, el món audiovisual i l'art sonor. Les conferències, que es retransmetran per streaming, s'acompanyen cada una d'una vídeo-creació.
En el marc d'aquest cicle, el proper dilluns 27 de juliol a les 20 h tindrà lloc una conferència a càrrec de Laia Torrents i Roger Aixut, de Cabosanroque. La xerrada anirà precedida per la projecció del vídeo "Waves" (República Xeca, 2017), de Vojtěch Domlátil.
La conferència es podrà seguir en directe a través del web d'RCR.
Cabosanroque és un duo d'artistes sonors que neix d'un nombrós col·lectiu musical format a Barcelona el 2001. A cavall entre les arts plàstiques i escèniques i la música experimental, el seu treball gira al voltant de les capacitats performatives de la màquina, l'objecte i el so. Des del 2015 són artistes residents a la Fundació Lluís Coromina, a Banyoles.
Cabosanroque està format per Laia Torrents (1976), llicenciada en Enginyeria Superior Industrial per la UPC i estudis superiors de Composició, Harmonia i Arranjaments, i Roger Aixut (1975) llicenciat en Arquitectura per la UPC.
Matèria Bosc: María Muñoz i Pep Ramis, Mal Pelo
Aquest programa consisteix en un cicle d'11 conferències sobre arquitectura i paisatge, obertes al públic, amb la participació de destacats artistes i professionals provinents del món de l'arquitectura, la fotografia, les arts escèniques, la dansa, el món audiovisual i l'art sonor. Les conferències, que es retransmetran per streaming, s'acompanyen cada una d'una vídeo-creació.
El dimecres 29 de juliol a les 20 h tindrà lloc l'última de les conferències del cicle, a càrrec de María Muñoz i Pep Ramis, directors artístics de Mal Pelo. La xerrada anirà precedida per la projecció del vídeo "El paraíso de Nunca Jamás" (2013), de Yago de Mateo. En acabar la conferència, el president d'RCR BUNKA Fundació Privada, Ramon Folch, farà la cloenda del cicle.
La conferència es podrà seguir en directe a través del web d'RCR.
Pep Ramis (Manacor, 1962) estudia violoncel, titelles i tècniques de veu. És director d'escena, ballarí–actor, codirector de la companyia Mal Pelo i codirector de L’animal a l’esquena. Dins del grup de creació Mal Pelo desenvolupa la seva faceta de constructor d'escenografies i espais instal·latius.
María Muñoz (València, 1963) estudia música i dansa i practica l'atletisme de competició, amb formació a Amsterdam i Barcelona. És coreògrafa, ballarina i codirectora de la companyia Mal Pelo i codirectora de L’animal a l’esquena. Dins del grup desenvolupa una faceta d'investigadora i pedagoga del moviment. També edita i estimula la creació de textos per a l'escena.
Pep Ramis i María Muñoz col·laboren l'any 1988 en la creació del solo Cuarto Trastero i formen el 1989 el grup de creació Mal Pelo. El 2001 impulsen L’animal a l’esquena, un centre de creació i intercanvio multidisciplinar en una masia de 19 hectàrees a Celrà, Girona. Un refugi que fomenta l'experimentació i l'intercanvi d'idees i experiències entre directors d'escena, músics, videoartistes, teòrics i ballarins que participen en residències, tallers i laboratoris. Mal Pelo és des del 2000 companyia resident a L’animal a l’esquena. Mal Pelo ha rebut, entre altres, el Premi Nacional de Dansa 2002 atorgat per la Generalitat de Catalunya i el Premi Nacional de Dansa 2009 en la modalitat de creació, el Premi Ciutat de Barcelona 2017 de Dansa i el Premi de la Crítica Barcelona 2018.